表现主义|文学／艺术普及

    不知道大家的感受是否跟我一样：有一种古怪的压抑、愤懑和痛苦在无秩序、并不美观但又让人渴望一探究竟的夸张和非传统的创作当中得到了释放。

    这些是著名表现主义画家席勒和库宁的画作，从画作的色彩搭配和构图可以看出：席勒在画布上所渲染的颜色，所创造的构图，完全脱离了传统的客观性，是为了表现情感和氛围服务的。 

    它们所表现的更多是一种病态的扭曲。 

    前些时间我对表现主义文学感到有兴趣，追根溯源了解到表现主义是盛行于20世纪的一种艺术表现手法，通常“强调自我感情，渴望反抗的精神，有着扭曲的表现手法”，但又觉得这种死板的定义和我的主观理解有些偏差，因为部分表现主义画家的作品（例如弗兰茨马尔克）就无法被这种笼统的说法形容。于是，我想自己介绍一下表现主义。

弗兰茨马尔克的作品

    表现派从本质上说是一种着重表现内心主观感受而忽略画作中细节的艺术派系，它的表   现手法和其他几个艺术派系比较相似（尽管它们创作的出发点完全不同甚至是相反）。比如，由于印象派画作与表现主义画作对细节忽略的目的(强调画者的精神感受)，它们经常被拿在一起做比较。关于印象派和表现派，我个人最直观的感受是：印象派比较注重的主观感受是关于自然界中一瞬间光影和色彩所带来的朦胧、梦幻、迷离的美感，而表现派画作虽然也注重强调画者的主观感受，偏重的却是汹涌和深刻的强烈情绪。

    其实，通常一些第一眼看上去很抽象的，喜欢用尖锐角度、扭曲人像与构图和强烈情绪表达的画作就很有可能出自表现主义艺术家。由于它独特的构图规则，这种绘画形式通常被用来刻画人们阴暗面的情绪，例如恐惧、痛苦，鲜少有欢快的表现主义作品。而且，由于表现主义有一些过度推崇对绝对主观思想，它常常有着相对而言对客观事物刻画的随意性，使得客观事物在画作中被扭曲、弱化。

典型表现主义画作

    总结出这些表现主义的特点后，有观点（我比较同意的那种）认为：表现主义的出现在十九世纪到二十世纪是从某种程度上来说必然的。 

    在资本主义吹响胜利的号角、现代社会战争频繁发生、极端贫富差距痛苦下的20世纪，一部分以印象派为例的艺术被作为止痛药生产出来，使人们看到开心的景象、巧妙地避开痛苦。但是在其中有一部分艺术不愿意就此平息和屈服，它们的绘画方式承载着痛苦与困惑，将对于那个已经不人道的社会所产生的担忧和混乱揉杂进了艺术。这些艺术与景色相拼搏，用绘画的题材和色彩揉碎来表现自己的痛苦和激情，他们不提倡表现可视的现实，一心追求精神美。柯柯西卡说过，“现代社会需要逃避，但我在任何情况下都不想逃避，我愿意留在那里。有时我快乐，有时我沮丧，于是有了我的画作。”

    艺术对于这些艺术家来说，大约是一种诉说的形式。   

    而当这种思想发展到文学界（毕竟这是一个主要讨论文学和哲学的公众号），它所传递的观念其实也没有什么变化，依旧是注重主观的内心体验，并激情化这种体验所带来的情绪(比如恐惧)；依旧是不注重景象中或者人物身上的细节；依旧是痛苦地清醒着。

    以表现主义文学先驱卡夫卡为例，他为了表达自己对资本主义压迫的主观感受(人对自己命运和无时无刻的灾难感的无力、人与人之间无法沟通的孤独感)，在《变形记》中将人变化成了甲虫，利用这种独特的表现手法最大化他对“异化”看法的表达并产生了强烈的艺术感。在这种手法下，父子关系、母子关系和兄妹关系的本质被揭露，人的非人性（自私、冷漠）、与他人的疏离被展现在众读者前。很多表现派的画家及作家都认为形式这个词是带有误导性的，而利用形式掩盖的思想才是画作／作品中真正有意义的部分。

    当然，这已经不是第一次作家和画家用不同形式传递同一个思想了。作为一个生活在21世纪的年轻人，私以为文字和艺术才应该是我们向这个世界传达诉求和不满的方式。

 “那时候，艺术在黑暗中咆哮，它向精神求救。”

主要参考文献：

1. 卡夫卡《变形记》

2. 李晨喆《浅谈埃贡希勒的艺术风格》

3. 孙席珍《表现主义论》

4. 唐春香. 自卑与超越——卡夫卡的创作与童年经验[D]. 2005.

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本篇文章来源于微信公众号:Think深国交哲学社